尋找語言 2.0

當妳不在身邊，只能花費整晚的時間思念。 恢復聽音樂、做菜吃飯洗刷的習慣，讓音樂帶我馳驛，回到過去或某個眼神流轉的當下。 不單身，聽音樂也理所當然地不長進。  在間隔的空白裡，有一種難以忍受的日常的缺口。 每個人有不同的牽掛要照顧，得時時拂塵；我在我的角落擦拭準備與等待—— 準備不再有謊言，等待至少還有妳給我愛。  用酒精滋養麻痺，卻在緩慢扭曲的時間裡豢養出更感孤獨的真切—— 酒精浸泡的標本往往是刻骨絕對的信念。  沒有燙人的溫度；沒有混合妝品與女人味的體香； 沒有喃喃日常瑣碎堆疊的話語；沒有在床上，四肢交錯倚靠奇怪但舒服的姿勢，一起讀著小說； 沒有肚皮或柔軟的乳房供親暱撒嬌。  是什麼使我們分離？ 在過份安靜的異鄉房裡，我知道我所逃避與等待的—— 懼怕逐漸溶解。即便你們敵視穿心，看不見的惡手粗暴， 更多人的愛與文字織成安全網，我與仇恨練習凝視，確保未來戰鬥方向明晰。  我，無可救藥喪失言語情緒激動卻得成熟按耐乖巧安靜順服於枕頭山的，想妳—— 並默默在每日上下班的車陣裡，籌劃。 那些用墨鏡口罩遮掩沒有臉目的人啊，別忘記，我們將用一生肉身，頑抗 所有歧視去人化暴力的言語和政策。 你們也許努力生育，但就像我輩從國編本生存下來依舊不馴，並在現代中啟蒙； 我族也將繼續從基因裡甦醒，就像神示般逼迫你們遠離瘋狂與獵巫的存續。  那些傷心的靈魂與死去的血跡，沒有乾涸； 她們仍在我們之間飄蕩，血液流入土地。 事後菸 作詞：管罄 作曲：管罄 編曲：安偉 @ RGB 看著電視機的雜亂畫面 腦中想的是你奮力的臉 再來一遍 再多一點 想你讓我食不下嚥 坐在床邊 再點起一根菸 床單殘留 你汗水的氣味 有多想 抱著你 入眠 瞳孔裡面只能存在你的雙眼 舌尖上面只能嚐到你的口水 你的體味 你的髮線 你的大腿 你的指尖 全都擁有 我的迷戀 身體裡面只能接受你的撫慰 皮膚上面只能融合你的汗水 你的身體 你的靈魂 我要他們全部在我裡面 你的身體 你的靈魂 我要他們全部在我裡面

充滿聚會的週末，下午一覺醒來，感覺喉嚨還有點乾，腿還有點酸，所有妳們我們的故事，語言交織成花火，在心底變換著不同的樣子；而唯一一樣的耀眼，是對生活的迷惑、盤算、擔憂與計畫。 喜歡被妳們的故事環繞，我可愛的拉子與直同志朋友們，喜歡那些為了愛而遭受的傷害、用力、經營與試探。沒有學術理論，也沒有惱人的爛邏輯，卻是陷在彼此的愛與付出中，嘗試更接近的理解與小心。 看著聽著那麼多的努力，在十幾二十年的歲月裡，不管是愛情或親情，當妳我都能侃侃而談、不斷堅持著挺拔的樣子，好多心酸感動也在心底默默拉塑成更多的未來。 生活還是最迷人的，就像午後紅磚屋裡的陽光，灑在靜靜聆聽歌者的我們的身上，溫暖而激昂。 柯泯薰@離線咖啡（2015犀利小趴） 城市比夜空容易迷路，但我們仍執著地標示彼此存在與愛過的痕跡。 因為每一個座標，都是繼續傳頌的歌曲，在部分的妳的我的身上活著。 柯泯薰： 這是我的地方 詞／曲：柯泯薰 有沒有一片草原 無邊無際只有藍天和白雲 有沒有一片海洋 無限寬廣只有海浪和腳ㄚ 有沒有一片夜空 安詳寧靜只有滿天的星星 有沒有一個念頭 毫無束縛只想往自由奔走 這是我的 我的地方 已經睡著的城市 只有你還醒著 我們大聲 大聲的笑著 已經睡著的馬路 只有夢想醒著 在十字路口奔馳著 現實和夢境在拉扯 這是我的地方

提到菲律賓，你想到的是什麼？可能是：有眾多移工在台灣，從事勞力或家務繁重的工作；由數千島嶼組成的國家領土，有美麗的各國殖民時期的建築，也有惡名昭彰的海上強盜；飽受政治貪污與政局動盪之苦，即便菲國物產與文化多元豐富，卻造就了全國有 ⅓ 的人生活於貧窮線之下，每日生活費不足一美元；經歷西班牙與美國殖民，遺留下天主教信仰，成為世界上除了梵蒂岡之外，唯二沒有離婚制度的國家（可見 菲律賓特色的「另類離婚」 ）。英語是官方語言之一，成為與歐美介接的現代化橋樑；同時華人掌握巨大資本，也引起幾次排華衝突。 當知道菲國的 GMA 電視台，要以拉子愛情為主軸，”The Rich Man’s Daughter” (TRMD) 成為開台 65 週年的黃金檔時段大戲，我充滿好奇與疑問。畢竟在這個天主教與華人資本有深厚影響力的國家，是什麼因素促成這齣戲的可能？而拉子的愛情故事，又能刻畫多深、還是輕描淡寫而過？由於西班牙及愛爾蘭二個天主教信仰的國家，不約而同在同志婚姻的議題上有開放的態度、也都合法化了，因此我抱著好奇心，試著透過這部大眾化連續劇，觀察同志議題在菲國的流行文化及媒體上，如何被呈現。  其實，本戲的編劇和導演也是菲國第一部以男同志為主題的電視劇 My Husband’s Lover，幕後推手，該劇當時演出了 94 集（每集半小時）的長度（ 資料來源 ）。 「這不是名媛的故事，而是一部希望能忠實呈現數百萬女同性戀的戲劇。」菲國 Supreme 雜誌記者，採訪二位女主角演員 Rhian Ramos (後) 和 Glaiza De Castro (前)，如是寫道。 TRMD 從第一集的排場開始，可見砸下重金，不時在報紙有全版廣告或娛樂頭版的報導。並且在宣傳上，善用社群媒體的行銷，每天主題會以 hashtag 在畫面左上角呈現，譬如 #TRMDRunAway、#TRMDCaught 等等，讓影迷們在推特及臉書上，進行主題式討論、造成話題，也成功讓 #TRMD 擠進全球推特十大熱門話題。目前收視率維持當時段第一，並引起世界各地許多影迷們的討論。 同時年輕的演員們也善用 Twitter 和 Instagram 與網友互動，分享生活、維持討論的熱度。.... 繼續閱讀

一杯濁酒敬哥哥與葉青。 記憶仍舊疼痛，需要酒精，大量稀釋，才能化成轉瞬即滅的泡沫。 生活瑣碎拍面，而妳我的暴烈憤怒裝載在基因的螺旋體上，把生命的不平刺青於身。於是濃菸，麻醉遮蔽，在縫隙之間刻下隻字片語。 不曾忘記，太多細節。只能反覆練習延展腦袋的肌理，拍打拉筋，等待未來一刻的驗收。 喜歡她撫摸我的片刻，像多肉植物一樣的手，溫暖柔嫩，順著劍拔弩張的毛髮，緩整糾結。平靜。 春末夏臨的躁，醞釀著，雨水還沒打進蝸牛的眼睛。

萬芳的歌喉太驚人，一開場就讓不少人噴淚。曾經的曾經阿，穿透力十足。  很難想像萬芳已經 47 歲了。從 1989 年出道至今 25 年，發行過二十多張專輯，感覺她越來越像二十多歲的年輕人，自在而充滿活力，保有童心的直接及來自歲月累積的智慧。當然，皮膚保養得超好（笑） 其實有一段時間不敢靠近她，應是08年「萬芳的房間劇場」時期，她的表演纖細如針，很多內心深藏的黑暗秘密，會被一一碰撞出來。但這一次演唱會，她很溫暖，唱了不少 90 年代成名情歌，也唱了很多近幾年自己的歌。萬芳說，她遇到的第一位製作人是李宗盛，前十年的她唱了許多膾炙人口的情歌、電視劇和電影主題曲；但隨著台灣音樂工業 CD 銷售量的下滑，她有整整八年沒出唱片，也是在這個時期，當許多九零年代的流行樂歌手，轉戰中國，95年她加入了屏風表演班，展開以舞台劇表演探索自己的過程。 我一直覺得舞台劇是她生命中很重要的轉折。九零年代流行音樂的形象包裝方式，並不允許歌手有太多不一樣的想法或自我突破，路線稍嫌單調；但在戲劇的訓練裡，透過肢體表演的各種鬆動與練習，透過扮演好每一個不同的角色，演員也必須不斷面對並整理自己。也是在屏風，她認識了楊麗音、鍾欣凌一幫好姐妹，以及後來的徐譽庭。 不管是「徵婚啟事」、「我妹妹」、「收信快樂」 （舊文） 、「西出陽關」、「台北爸爸・紐約媽媽」 （舊文） 、執導的「聖誕快樂」 （舊文） 等等，一路看她的演出，看同一個劇本不同階段的演出，陪伴著自己一路的成長變化。在那些戲裡，有真實、晦暗、快樂與遺憾的人生，有各種不同的情緒與生命的撞擊，也有不同的問句提醒妳停下腳步、思索。

那天看完二部電影，晚上一人幹掉半瓶威士忌，寫了初稿到凌晨三點。希望能把一路上的激動熱情黑暗苦痛，融進血液裡，成為更長久的支撐力；當然，自我懷疑還是一直來一直來，長長的過程。 （「驕傲大聯盟」正上映中，邀請大家進戲院支持！） 一天之內連看了「驕傲大聯盟」（Pride）和「藥命俱樂部」（Dallas Buyers Club），二部片都是八零年代背景，一在英國一在美國，卻有共同動人之處。 二部片皆改編自真人實事。 「驕傲大聯盟」的背景是鐵腕的柴契爾夫人時代，1984年，她持續強硬的政策對待勞工，其中煤礦工人首當其衝。一群男女同志，因為看到工人與同志同樣備受政府與媒體打壓、歧視的困境，決定在倫敦募款，支持工人的抗爭，並將組織取名為 LGSM （同挺礦工，Lesbians and Gay Support the Miners）。在那個大眾仍對男／女同志不甚了解、愛滋陰影正開始籠罩社群的年代，LGSM 的善款處處碰壁，沒有工會願意接受，直到他們鎖定了「黑色動脈」經過的南威爾斯地區，誤打誤撞，有個村莊接受了他們的援助。 「驕傲大聯盟」劇照：LGSM 提著水桶在街頭為煤礦工募款。煤礦工工作時，會帶著桶子挖煤，也會帶著鐵飯盒（lunch bucket）當午餐，所以水桶（bucket）是他們生計的雙重象徵。 罷工持續了一年，結局是全國礦工聯合會（ NUM, National Union of Mineworkers）對政府讓步（註1）。但這一年也足夠 LGSM 與工人們相處，從最初的懼怕、歧視、試著接觸彼此的社群，到最後趁勢舉辦「礦坑與變態」（”Pits and Perverts”）演唱會——從刻板印象翻轉變態成為抗議的硬頸——可以看到每個人帶著不同的生命背景，在關鍵時刻、發揮作用，即便也會躲藏、害怕、遲疑，最終因付出的投入，而得到誠實與解放。 ......繼續閱讀

由 聖誕快樂 貼文 。 萬芳當導演了！這次她與著名的編劇徐譽庭合作，一起在耶誕前夕說故事。「親愛的劇團」曾出品過「收信快樂」，是我非常喜歡的一齣作品，女主角「愛哭芬」根本是為萬芳量身打造的，喜歡裡面偏執的情緒、帶著悲傷的故事，總是在人性裏許多情感的暗角處，因為愛從那裡走過，更顯碎星般低美光彩。 水源劇場就像國家戲劇院的實驗劇場一樣，是個能容納 500 人的小劇場，ㄇ 字型座位，觀眾有很好的收看視野與收音。 聖誕快樂的舞台很簡單，編劇卻頗有野心。一開場，是學習跳舞的獨立橋段，三男三女主要演員，以舞步暗喻著愛情的接近、曖昧、笨拙與分合，接著轉換到主劇的客廳場景時，以解構式的抽離手法，借演員之口拆解劇情的安排，再掉入另一條戲軌。 平安夜的客廳，一群朋友們的固定聚會，燈光閃爍代表時光流逝。而友誼就在每個人不同的人生狀態與相互的詰問、吵架、懷疑、靠近之中，分合、崩塌、重建。 萬芳和徐譽庭在訪談中說（上面的影片），她們希望這部戲能表現出：通過不快樂的過程，才有扎實快樂的感受。人生是一連串不斷練習的過程，情感也是。 最後的結束，接續回開場的獨幕故事，女主角腿跛了，但她和情郎之間的探戈，即便不流暢、舞步也不完美，但那才是獨屬於他們之間、跳得有滋有味的一場舞。雙人舞之間，往往是情感的流動與張力，帶動著每一個移動的馳炫。就像愛情，金童玉女不重要，而是找到懂妳人生舞步的人。 （萬芳演唱的主題曲「同樣的存在」。） 這部戲裡也埋了男同志的出櫃議題，劇末，他對著逝去的愛人、前來赴約的父親，彎身奉酒，和歸亞蕾在「不一樣又怎樣」的內斂眼神一般，滿滿的內蘊是超級洋蔥。在遺憾裡，深深讓人覺得：可不可以不要再重蹈覆轍？ 謝謝親愛的劇團，在你們的舞步、歌聲與演繹裡，是久違的獨立劇場的感動與熱情，也是對生活生命再一次細緻而波動起伏的檢視。 延伸閱讀 12年後。親愛的，收信快樂。 http://pbear6150.blogspot.tw/2013/06/12.html 萬芳：原來我們都是愛著的 @Legacy http://pbear6150.blogspot.tw/2012/08/legacy.html 七夕……萬芳所凝聚的，持續著。 http://pbear6150.blogspot.tw/2012/08/blog-po...