尋找語言 2.0

明年萬芳就出道 30 週年了。聽她的歌長大，她也很喜歡的舞台劇「收信快樂」，正好從我的 20 年華，一路演出過幾次，橫跨了 30 歲的門檻，那裡面有一部分年少苦澀的心情。於是有一個總認真探尋自我的歌手和演員，陪伴著自己，從大舞台轉折到小舞台，從流行樂往內心更黑暗的深處去，正好也對應著自我質疑和探尋的此刻。 演唱會現場的 Legacy 場地有一股舒服的馨香。本次演出好似萬芳的私人歌本，選了很多她填詞譜曲的 B 面歌曲，能這樣自我揭露也算是她的里程碑吧，加上她的嗓子正好生病、低中音會破嗓，一切的不完美卻又如此自然的美好著。 完整歌單和速記 https://pbear6150.pse.is/190616

電影海報 以為只是愛情歌舞劇，結果更聚焦在追夢路上的戀人，如何彼此鼓勵；現實的孤注一擲與挫敗反覆中，如何在抉擇中割捨，在魔幻中癒合。 大量面對好萊塢美好年代的致敬，老片梗與拍攝場景；以爵士樂的變與不變，帶入夢想的堅持 vs 迎合大眾的糊口；以踢踏舞和雙人探戈等舞步，跳出二人的相知相惜。影片節奏明快，艾瑪小姐演技精湛。 當然，這部片和近期重拍的「泰山」一樣，擔任救贖的英雄與能者，依舊是白人，雖然背景裡的族裔演員更加多元，但好萊塢血統純正的白馬王子與公主之定式，仍未改變。 無論如何，場景調度和音樂是煽情的。 如果你曾有夢或正在築夢，不妨進戲院放心哭一下，因為接近靈魂的音樂，有些力量。 Emma Stone 獨人演唱 "The Fools Who Dream"，是自己最喜歡的一段——所有人生中曾經執著的傷痕與疲憊，你知道，都被真實遺留在宇宙之中，成為沃土或者開花。  （以下歌詞摘自 https://goo.gl/WzoL6F ） Here's to the ones who dream 這首歌獻給懷抱夢想的人 Foolish as they may seem 也許他們看來有些愚蠢 Here's to the hearts that ache 這首歌獻給那些疼痛的心 Here's to the mess we make 這首歌獻給我們闖下的禍 She told me 她告訴過我 "A bit of madness is key 我們都需要瘋狂一下 To give us new colors to see 如此我們才能看到更多彩的世界 Who knows where it will lead us? 誰知道我們會被它帶往何處 And that's why they need us" 這就是為什麼世界需要我們這種人

萬芳的歌喉太驚人，一開場就讓不少人噴淚。曾經的曾經阿，穿透力十足。  很難想像萬芳已經 47 歲了。從 1989 年出道至今 25 年，發行過二十多張專輯，感覺她越來越像二十多歲的年輕人，自在而充滿活力，保有童心的直接及來自歲月累積的智慧。當然，皮膚保養得超好（笑） 其實有一段時間不敢靠近她，應是08年「萬芳的房間劇場」時期，她的表演纖細如針，很多內心深藏的黑暗秘密，會被一一碰撞出來。但這一次演唱會，她很溫暖，唱了不少 90 年代成名情歌，也唱了很多近幾年自己的歌。萬芳說，她遇到的第一位製作人是李宗盛，前十年的她唱了許多膾炙人口的情歌、電視劇和電影主題曲；但隨著台灣音樂工業 CD 銷售量的下滑，她有整整八年沒出唱片，也是在這個時期，當許多九零年代的流行樂歌手，轉戰中國，95年她加入了屏風表演班，展開以舞台劇表演探索自己的過程。 我一直覺得舞台劇是她生命中很重要的轉折。九零年代流行音樂的形象包裝方式，並不允許歌手有太多不一樣的想法或自我突破，路線稍嫌單調；但在戲劇的訓練裡，透過肢體表演的各種鬆動與練習，透過扮演好每一個不同的角色，演員也必須不斷面對並整理自己。也是在屏風，她認識了楊麗音、鍾欣凌一幫好姐妹，以及後來的徐譽庭。 不管是「徵婚啟事」、「我妹妹」、「收信快樂」 （舊文） 、「西出陽關」、「台北爸爸・紐約媽媽」 （舊文） 、執導的「聖誕快樂」 （舊文） 等等，一路看她的演出，看同一個劇本不同階段的演出，陪伴著自己一路的成長變化。在那些戲裡，有真實、晦暗、快樂與遺憾的人生，有各種不同的情緒與生命的撞擊，也有不同的問句提醒妳停下腳步、思索。

Jon Favreau，曾是鋼鐵人一、二集的導演，包辦本片編、導、演。這部片也可以嗅出一點和鋼鐵人一樣的味道——節奏明快、對話幽默，男主角才華洋溢、卻像孩子一樣逃避著愛／親情的問題；女主角美麗能幹，是事業女強人。 既然是五星主廚，這部片有大量令人食指大動的烹飪鏡頭，搭配動感的古巴與南美音樂，象徵著男主角熱情奔放的創意與對食物的熱愛。然而，主廚與餐廳老闆，加上網路美食評論家，三種權力是衝突也是分裂。本片 iPhone, Twitter, Facebook 和 Vine 都有贊助（笑）深度置入性行銷，也看見社群媒體與科技如何影響著眾人的生活，以及好壞參半的一面，這一部分我覺得該片反映了當代矽谷／美國的現況——Twitter 作為新媒體的影響力，以及科技與娛樂、行銷攪和後，巨大的資本影響力。 喜歡電影裡，每一個角色平凡卻真實的個性，有缺點、有爆笑的怪僻，也有善解人意的紅粉知己。尤其男主角是充滿熱情的主廚，卻被主廚的頭銜所束縛，在「賺一份薪水與頭銜」和「自由快樂」之間的抉擇，相信也是不少人的困境。 出走之後的公路電影，很男性情誼，也是父子關係重新修復的過程。大量拉美與藍調音樂（ Perico Hernandez 和 Gary Clark, Jr. 參與了演出），和邁阿密、紐奧良、德州等美國各州美食的交織，即便有點刻板印象，卻很溫暖。 非常適合週五夜晚的電影，充滿能量的公路喜劇。 Chef 的音樂原聲帶播放清單。 詳細曲目 。