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電影海報 以為只是愛情歌舞劇，結果更聚焦在追夢路上的戀人，如何彼此鼓勵；現實的孤注一擲與挫敗反覆中，如何在抉擇中割捨，在魔幻中癒合。 大量面對好萊塢美好年代的致敬，老片梗與拍攝場景；以爵士樂的變與不變，帶入夢想的堅持 vs 迎合大眾的糊口；以踢踏舞和雙人探戈等舞步，跳出二人的相知相惜。影片節奏明快，艾瑪小姐演技精湛。 當然，這部片和近期重拍的「泰山」一樣，擔任救贖的英雄與能者，依舊是白人，雖然背景裡的族裔演員更加多元，但好萊塢血統純正的白馬王子與公主之定式，仍未改變。 無論如何，場景調度和音樂是煽情的。 如果你曾有夢或正在築夢，不妨進戲院放心哭一下，因為接近靈魂的音樂，有些力量。 Emma Stone 獨人演唱 "The Fools Who Dream"，是自己最喜歡的一段——所有人生中曾經執著的傷痕與疲憊，你知道，都被真實遺留在宇宙之中，成為沃土或者開花。  （以下歌詞摘自 https://goo.gl/WzoL6F ） Here's to the ones who dream 這首歌獻給懷抱夢想的人 Foolish as they may seem 也許他們看來有些愚蠢 Here's to the hearts that ache 這首歌獻給那些疼痛的心 Here's to the mess we make 這首歌獻給我們闖下的禍 She told me 她告訴過我 "A bit of madness is key 我們都需要瘋狂一下 To give us new colors to see 如此我們才能看到更多彩的世界 Who knows where it will lead us? 誰知道我們會被它帶往何處 And that's why they need us" 這就是為什麼世界需要我們這種人

注意了！10月9日，浪女、騷女、賤女、肖婆出籠狂歡 。 Queerology 接下來陸續有不同電影的觀後感，歡迎大家收看。這次我選的是關於帕斯提（HIV Positive）的紀錄片： 【女影特刊】紅絲帶女孩：帕斯堤的成長實錄 歡迎還沒買票的人， 先下載電影手冊 ，也可參考 批踢踢 the_L_word 版整理文章 ， 多多利用ibon 購票 。 目前 單元講座 也已展開～ 關於電影 「當你覺得你需要一個朋友 跟你一起夢想人生 當你的快樂躲了起來 來找我吧 當你需要有人夜半守護你 當你覺得孤獨時 來找我吧 我會和你一起走、一直走 我是你的朋友、也是你的守護者 我是與你同船的那個人」 ——譯自影片中的歌曲 導演花了十多年，跟拍紀錄片的主人翁柯琳（Corinne），從 6 歲到 18 歲成年。 柯琳看起來和一般孩子沒有不同：白皮膚、臉上有點小雀斑、眼神帶點青少年的小憂鬱。導演喜歡拍她的臉部特寫，有時沈默、有點早熟。 柯琳是帕斯提，由母親垂直感染，媽媽在她六歲時過世。於是從小孩到成年的過程裡，養父母不時為她的身份煩惱：什麼時候才適合告訴她？評估她該不該出疾病的櫃？怎樣出櫃？擔心引起身邊朋友的恐慌及社交險境，柯琳的養父母，小心翼翼。... 繼續閱讀

那天看完二部電影，晚上一人幹掉半瓶威士忌，寫了初稿到凌晨三點。希望能把一路上的激動熱情黑暗苦痛，融進血液裡，成為更長久的支撐力；當然，自我懷疑還是一直來一直來，長長的過程。 （「驕傲大聯盟」正上映中，邀請大家進戲院支持！） 一天之內連看了「驕傲大聯盟」（Pride）和「藥命俱樂部」（Dallas Buyers Club），二部片都是八零年代背景，一在英國一在美國，卻有共同動人之處。 二部片皆改編自真人實事。 「驕傲大聯盟」的背景是鐵腕的柴契爾夫人時代，1984年，她持續強硬的政策對待勞工，其中煤礦工人首當其衝。一群男女同志，因為看到工人與同志同樣備受政府與媒體打壓、歧視的困境，決定在倫敦募款，支持工人的抗爭，並將組織取名為 LGSM （同挺礦工，Lesbians and Gay Support the Miners）。在那個大眾仍對男／女同志不甚了解、愛滋陰影正開始籠罩社群的年代，LGSM 的善款處處碰壁，沒有工會願意接受，直到他們鎖定了「黑色動脈」經過的南威爾斯地區，誤打誤撞，有個村莊接受了他們的援助。 「驕傲大聯盟」劇照：LGSM 提著水桶在街頭為煤礦工募款。煤礦工工作時，會帶著桶子挖煤，也會帶著鐵飯盒（lunch bucket）當午餐，所以水桶（bucket）是他們生計的雙重象徵。 罷工持續了一年，結局是全國礦工聯合會（ NUM, National Union of Mineworkers）對政府讓步（註1）。但這一年也足夠 LGSM 與工人們相處，從最初的懼怕、歧視、試著接觸彼此的社群，到最後趁勢舉辦「礦坑與變態」（”Pits and Perverts”）演唱會——從刻板印象翻轉變態成為抗議的硬頸——可以看到每個人帶著不同的生命背景，在關鍵時刻、發揮作用，即便也會躲藏、害怕、遲疑，最終因付出的投入，而得到誠實與解放。 ......繼續閱讀

Jon Favreau，曾是鋼鐵人一、二集的導演，包辦本片編、導、演。這部片也可以嗅出一點和鋼鐵人一樣的味道——節奏明快、對話幽默，男主角才華洋溢、卻像孩子一樣逃避著愛／親情的問題；女主角美麗能幹，是事業女強人。 既然是五星主廚，這部片有大量令人食指大動的烹飪鏡頭，搭配動感的古巴與南美音樂，象徵著男主角熱情奔放的創意與對食物的熱愛。然而，主廚與餐廳老闆，加上網路美食評論家，三種權力是衝突也是分裂。本片 iPhone, Twitter, Facebook 和 Vine 都有贊助（笑）深度置入性行銷，也看見社群媒體與科技如何影響著眾人的生活，以及好壞參半的一面，這一部分我覺得該片反映了當代矽谷／美國的現況——Twitter 作為新媒體的影響力，以及科技與娛樂、行銷攪和後，巨大的資本影響力。 喜歡電影裡，每一個角色平凡卻真實的個性，有缺點、有爆笑的怪僻，也有善解人意的紅粉知己。尤其男主角是充滿熱情的主廚，卻被主廚的頭銜所束縛，在「賺一份薪水與頭銜」和「自由快樂」之間的抉擇，相信也是不少人的困境。 出走之後的公路電影，很男性情誼，也是父子關係重新修復的過程。大量拉美與藍調音樂（ Perico Hernandez 和 Gary Clark, Jr. 參與了演出），和邁阿密、紐奧良、德州等美國各州美食的交織，即便有點刻板印象，卻很溫暖。 非常適合週五夜晚的電影，充滿能量的公路喜劇。 Chef 的音樂原聲帶播放清單。 詳細曲目 。

今年開始在 拉拉手 帶電影會——放映有拉子主角的電影，然後大家圍圍坐，聊電影也聊聊所折射出的自己。 今天的感觸是：

上週末寫的超展開文，刊出了～不管婚姻平權你用不用得著，對我來說，這都是一個檢視社會中，賦予家庭、婚姻現時意義，與打開更多LGBT的公民權與社會空間的好時機。 點按圖片看預告 民主的真義：正反方的辯論、對話與嘗試改變 在遊牧影展看了美國推翻加州 8 號提案、爭取婚姻平權的紀錄片 《審判八號提案》（THE CASE AGAINST 8） 。 紀錄片一開始，同運組織如何挑選訴訟人及律師，就展現了務實的策略及膽識。首先，組織所挑選的二對 Couple，一對女同志伴侶是結過婚卻因八號提案導致婚姻失效，並共同撫育了三個孩子的家庭；另外一對男同志，則是相愛多年想要進入結婚。她／他們都是中產階級，標示著平凡、相愛、對穩定家庭的渴望。 至於二位攜手合作的律師，則是來自共和黨的 Theodore Olson 與民主黨的 David Boies，他們分別代表布希與高爾，在 2000 年的總統選舉訴訟中，對簿公堂。通常說到共和黨與民主黨，保守／自由派的標籤與想像，馬上會浮現出來。因此當宣布二人的合作，同運圈內紛紛對 Olson 的出任，感到驚訝與不信任。然而，二位律師卻是亦敵亦友的惺惺相惜。 …繼續閱讀

此片是美國著名女權主義者、也是掀起暴女運動與龐克搖滾的歌手 Kathleen Hanna 個人紀錄片。從 90 年出道至 2005 年消失於表演現場，此片生猛俐落地紀錄了硬蕊之所以長成的背景，那些衝突與性暴力陰影無所不在的現場；呼應加拿大一名男子殺害了 14 名女子的性別犯罪，憤怒的歌詞與挑釁動作的奔放現場，從 Hanna 嬌小的身軀爆發出來。 她曾是一名脫衣舞者，生活中面對不少自己與朋友遭受性騷擾、性暴力的威脅，透過  Bikini Kill 樂團，她們以草根直接的方式，在舞台上宣示著女性主權，「女孩們！到舞台前面來！我是認真的！」主唱邀請著每每在表演現場被迫擠壓到後面的女孩們，保護樂團，也讓女性現場。從女性主義出發，她將發聲與邀請擴及到每一個被擠壓的弱勢族群身上。  她們手做粉絲誌（fanzine），使用大量剪貼和文字、圖片的再創作，傳達對社會議題與女性主義的理念、討論。她們聚集在一個行動主義者的空間，讓各式各樣的女孩們，可以自由討論與出櫃。 然而，理想與混亂夾雜的生活，侵蝕著 Bikini Kill 樂團成員彼此間的關係，也侵蝕著 Hanna 的健康。她又組了一個傾向電子龐克的 Le Tigre，在密集地投入與巡演中，終於病倒，靠著丈夫  Adam 的陪伴，以及 Hanna 自身勇於面對與接受治療，於是歷史中的強悍女聲與流著淚的真實病人，再度現身，以樂團 Julie Ruin 復出。  從這部片裡，可以看到草根、充滿力量與魅力的暴女龐克的精彩歷史，Hanna 狂烈又特殊的聲線，堅強的信念，與面對媒體扭曲的疲憊和反擊，讓人騷動，加上後半段病中人生的轉折，讓人十分敬佩，也帶出 90 年代以降的草根女性主義與搖滾次文化之間的連結，和一整個社群的現身翻攪。又有多少人知道，Nirvana 的 Smells Like Teen Spirit 這句話，正是出自 Hanna 之手？而她與 Kurt Cobain 相知相惜、相互激發的創作過程，也讓歷史補上一筆不該缺席的女人力量。 以下摘自城市遊牧影展網站 《龐克女力》THE PUNK SINGER Sini Anderson/ 2013/ 美國/ 80分/英文發音/中文字幕 「女孩們！到舞台前面來！我是認真的！」—Kathleen...

「出櫃、現身、被看見、被正視為什麼是一件有意義的事情？我們的生活為什麼本身就有運動的能量？」謝謝 Nana 的導言。關於宗教，我還有更多正在思索的，希望能與「邪惡的平庸」一起，把權力結構與人的能動/選擇性問題，及「思考」之所以重要，推進得更深入。 引文： 面對這幾年，從 真愛聯盟 到 守護家庭聯盟 ，極端保守的宗教組織，以優厚的財力與人力資源為後盾，傾全力反對性平教育進入校園，也反對多元成家法案的平權，我常想，他們身邊有同志朋友嗎？他們理解LGBTQ成長過程中，極度缺乏支持資源的孤獨、辛苦嗎？他們知道性平教育的推動來自於 玫瑰少年生命的逝去 ？乃至同志大遊行舉辦了 10年，仍然發生因為陰柔的氣質，不斷被言語霸凌而自殺的 新北市鷺江國中楊同學 。讀著守護家庭聯盟成員在法務部座談會上的發言及所動員的連署文宣，真切感覺到他們不聽不看、不嘗試理解。握有權力的領導者，以恐嚇與讓人心生懼怕的手段，來打擊他人的生命；而他人所受的痛楚，造成多少生命的悲劇與殞落，完全悖離了信仰中牧／沐人以善與愛出發的根本，也正是最懦弱的逃避。 ......閱讀完整全文

看不見，因為存在未被辨識、述說、書寫。「我們不再沈默，因為他們仍會將我們找出來。我們出櫃、公開生活、爭取權利、也看見彼此，於是我們不再孤單、受害並且害怕，而能像大家一樣有尊嚴地自在生活著。」 導演薩巴斯汀李席茲（Sebastien Lifschitz）聚焦於法國馬賽與巴黎的老年同志，11位受訪者皆出生或經歷過二次大戰，平均七、八十歲。  鏡頭跟著樸實美麗的鄉間風光與碧海藍天，一一走入老人們的日常生活。紀錄片由各自的訪談片段交錯，每位老人、每對伴侶，都有很多時間自白，鏡頭只是淡淡地定格，然後在自然的、不矯捏做作的氣氛裡，老人們談起自己對性向的覺查、第一次性經驗，與對愛情與性的看法，也談社會壓力與歧視對生活造成的變化。 譬如，一位42歲才自覺「擁有自主生活」的拉子（上圖），曾經有段20年的婚姻與4個孩子。那是60年代末的法國，42歲的她適逢女性解放運動的高潮。彼時，法國女性幾代以來為家庭、傳統所桎梏的憤怒不滿，爆發。女人們走上街頭，要求性愛自主——性愛是為了自我愉悅、而不僅是家庭功能中生育孩子的途徑與工具；要求墮胎與避孕的權利，女人有權選擇自己的生活。在傳統家庭中被教養起來、天真而沒有太多瞭解和想法就踏進婚姻，幾個月後，她就意識到往後是漫長單調的日子——工作狂的丈夫、被桎梏在家庭中照顧孩子，自己卻感到無比孤單、失去了生命的光彩，沒有快樂與期待。→閱讀全請至 http://www.queerology.net/?p=2318

導演 克勞德‧雷路許（ Claude Lelouch）從影五十年的第 43 部作品。改編自個人經驗的真人實事，時間橫跨二次大戰及戰後。透過一個法國 女子與猶太律師，導演既用歷史、哲學的眼光，來看 待納粹德國的維琪政府與猶太人；也用透徹的人生情愛來顯現個人在家國之下的無奈、拉扯與超脫。 當贏得戰爭，作為辯護律師也是奧斯維辛集中營受害人，他無法以擅長的鋼琴音樂慶祝。卻只有在贏得刑事謀殺案的訴訟之後，才能回到酒吧，彈唱自在——因為贖獲一條生命，才是真正的歡欣。愛，雖然是一條回返代價高昂的旅程；但愛，才能戰勝一切。 情海浮生錄劇照。從左至右： Raphael, Samuel Labarthe, 奧黛麗達娜 (Audrey Dana), Jacky Ido, Gilles Lemaire, 羅宏庫松 (Laurent Couson)   本片輔以大量的弦樂、法國民謠、爵士，既勾勒出生命因之得到的解救與出口，也為本片製造磅礡無比又動人芭樂的氣勢。 此片中，殘酷戰爭與人性險樂、情愛與政治、人生的哲透與虛懦、電影與大時代的歷史、大器的結構與其中的個人，更迭起伏，一氣呵成。我想到存在主義與新浪 潮，法國電影的魅力始終如此懾人而深邃，卻不難以親近。 而面對戰爭，亞洲地區的我們怕得需要另一個世代，才能成就如此詮釋。 是本年必看電影，不為過。

電影在 The Samples 樂團 "Could It Be Another Change" 一曲中，緩緩拉開序幕。 The only time I feel good sinking Is when I'm sinking fast and deep for you You caught me as I was winking Now I think my winking days are through Could it be another change To come and rearrange? Why can't you just feel the way I do? （ 完整歌詞 ） 青春生命中的苦澀與甜美，不易說清楚、也沒必要說清楚的擁抱、示意與純真中，那些苦澀因為 善意與 愛，被擁抱，被吹散在隧道裡隨風而逝的搖滾哀傷。 頗意外的，電影有 Ezra Miller 所飾演的男同志 Patrick。俊美之外，是反骨的調皮和優美的輕狂，即便感情關係中，他是個成熟、背負許多壓力卻勇敢的男同志。 穿插著 經典搖滾樂 ，那些「芭樂卻好聽得要死」的旋律，把青春一點一滴，保留下來。情緒在音符裡燒。 一群年輕人生命的困頓與憂傷，以可愛親暱的節奏，走過。好看的青春愛情——那些永遠都不正確卻刻骨銘心的選擇；好聽的OST（ 線上播放 ），每首歌都對應著某個年少當下的懸崖與瀟灑。

Sasha，一個在德國長大的塞爾維亞移民男孩；Jiao，一個在德國長大的中國移民女孩。他們有著共同的煩惱——為他們操心、保守的父母親。Sasha 的母親一心希望他成為鋼琴家，走上自己無緣踏上的道路；但在父母的殷殷期盼與關愛之外，Sasha 有著不能說的秘密——他是一位男同志。面對家庭的保守高壓，青春期對愛慾的單純渴望，成為高壓之下爆衝的勇氣來源。導演巧妙地將同志的自我認同，與對人生誠實追尋的感動，交織在一起——任何壓迫底下的「所愛」，最終面具龜裂。其中 Sasha 的弟弟與父親，也呈現出二代異性戀對待同志時，觀念、對待的差異，傳統氣概下走火的手槍，被同樣矯捷的身手化解。 .... 繼續閱讀

被感動的是：那些沈迷於吉他為之誠實的靈魂。每個音符都讓人感覺到彈奏者靈魂的呼吸，來自被群體遺棄後的專注耽溺。還有本片主人翁 Robert M. Knight 作為一位搖滾明星拍攝者，怎樣從參與每個歷史時刻開始，不甘於「僅作為牆壁上的蒼蠅」。Robert 致力提拔新秀、盡可能為剛起步的新樂團免費攝影。對父母肯認的不確定、對「事業」認同的危機和不滿足，以及照顧母親龐大的醫療花費，使得 Robert 一直是不斷翻攪的狀態，就像他所拍攝的每個吉他手一樣——不饜於眼前的技巧成就，永遠「空白一片」。本片也記錄了他一手促成的 Sick Puppies 和 Tyler Dow Bryant 的成功方興。 搖滾樂、藍調吉他、歷史、影像與傳記融合一爐，是燃燒青春和走過創作的見證，即便不安、脆弱，卻很真誠，好像永遠長不大的搖滾樂。 ※ Sick Puppies 因為 Free Hugs 的活動走紅 ※天才藍調吉他手  Tyler Dow Bryant 劇情簡介  美國達拉斯國際電影節最佳觀眾票選獎，各路搖滾巨星現身力挺。 攝影大師勞勃奈特透過手上鏡頭刻畫「齊柏林飛船」、「吉米罕醉克斯」、「滾石合唱團」以及「槍與玫瑰」成名前的舞台風采，更一手將迪斯可癟三及生病狗狗等樂團從沒沒無聞推向搖滾天團的地位。四十年來，他瞄準的經典樂團已累積作品超過二十萬張相片。當奈特偶然發現16歲的吉他新秀泰勒道布萊恩，他即深信找到下一個藍調吉他之神。兩個創作天才因夢想交會而踏上一段不可思議的音樂之旅。 全片帶領觀眾在不同音符與時間之中悠遊，更引領觀眾深入舞台幕後，深層了解「搖滾攝影師」這門行業的心路歷程，過程中勞勃奈特除了與樂手培養出深厚情誼，也望見他在膠卷、光圈與快門轉換之間，捕捉瞬間真實可貴的永恆畫面。 這是一部關於搖滾攝影師如何在工作中吸取力行搖滾精神的紀錄片，也是一段找尋世界各個角落最佳搖滾樂手的旅程。

很巧的，Qs 作者 blur 也寫了這部電影 ，可見這部作品的精彩讓很多人心有戚戚焉。底下也來說說我的感受吧。 看「雙面勞倫斯」，很難不想起「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005. 舊文 ）。一樣是MTF（Male to Female，男跨女）的跨性別者，冥王星裡的Partick，愛的是男人，他的命運與愛爾蘭交織在一起，死亡的意外、華麗視覺所交織而成的強烈衝擊，伴隨70年代的流行樂曲，在腦海裡炸成碎碎花火。A wild and fabulous story. 至於勞倫斯，他在一段熱烈的男女情愛裡，同樣MTF的身份，卻處在不同的生活條件之中——在大學教授外國文學，也是剛得文學獎的新秀。年過三十五，他告訴女友，靈魂一直裝在錯的身體裡。於是這部片注定，除了跨性別者出櫃後，所必定遭受的歧視與奇蹟——被家長抗議、丟掉工作；莫名被人毆打；餐廳裡，不時有人過來進行言語的嘲弄騷擾；而就在一切最低落的時候，得到同是天涯淪落人的溫暖。 導演更深刻細膩地處理勞倫斯與女友、家人之間的關係。深愛勞倫斯的Fred，決心支持他。然而，原本瘋狂笑鬧的生活，瞬間必須處理來自四面八方的質疑與歧視，壓力讓Fred染上憂鬱症，也失去導演工作。和MTF在一起，既考驗她對身體的接受度，也粉碎原本主流關係的想像與保護傘。 在關係的分合與拉扯中，勞倫斯越走越遠了。生活中經受的歧視，讓她越來越堅強、腦袋明晰，即便仍深愛著 Fred。但那樣的守候、等待、復和、努力追求的生活，最後卻也看清，Fred跟不上她了——即便待在她不愛的丈夫身邊，但舒適安全的中產階級生活，屏蔽了任何歧視的可能。即便，Fred並不快樂。 所謂「社會結構性歧視」在當事人周遭的效應，以撲天蓋地、無比具體的方式展現著。 我們看到，一位才氣縱橫、生活無憂瘋狂的作家，如何被鍛鍊為一名戰士 ——Larence 讓那位（曾經害他丟失工作的報紙單位）採訪女士，從一開始的不瞧一次正眼，從容說出新一年的篤定；也如同一開始對她尖銳的 Fred 姊姊，給她電話與擁抱的接納。而導演的細膩，則呈現在Larence的母親身上，關係中的冷落，讓她點出愛情自私傷人的獨白。 華麗的場景、炫目的調度、運用大量獨立音樂與古典樂的相互刺激、配樂與劇情之間一氣呵成的連貫。這是我第一次看加拿大魁北克導演 Xavier Dola...

充滿療癒的兩天。去看了「愛你三天多一天」，義大利愛情輕喜劇。調皮帶著缺陷的人物性格，與愛情若即若離的踩踏，幽默著墨「單身歧視」議題。只是看著美好劇情的當下，不禁想著，如果LGBTQ等我輩中人，可以不用一直與社會結構性的歧視對抗、輕鬆好好談場美麗戀愛，多好……。 即便無可挑剔的是，我們坐在去年相遇的同一個影廳、同一排座位。愛情總有著戲劇化開場，往往並不浪漫，但看著妳對我調皮深情地相視而笑、在我臂彎裡深深睡著，一切彷如昨日，一場過於美好幸福的夢。 昨天參加熱線義工的私下聚會。感謝Ｒ提供好吃的午餐餐廳，還有充滿無印良品風格的家。住居空間果然低調忠實地展現主人性格。大家閒聊笑鬧之際，還有專業塔羅師提供心理諮商（無誤）自己所問的，早在心中有許多想法感觸，但和Ａ一來一往之間，如他所說，「梳理」了諸多紛亂，很多內心給自己的答案獲得支持，遂能安放。非常療癒系的塔羅牌經驗。 繼續整理新租地。足夠的玻璃櫥櫃，總算能把書們和唱片們一字排開展架，驚喜發現不少歷史中的遺落。重拿出老爸國中送我的CD Player，接上ELECOM攜帶型喇叭，完滿樂音繼續陪我在安靜空間裡，整理粉塵中的記憶瑣碎。仍有許多經營得慢慢完成，耐心醞釀。 靜沈世俗之心。

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