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電影在 The Samples 樂團 "Could It Be Another Change" 一曲中，緩緩拉開序幕。 The only time I feel good sinking Is when I'm sinking fast and deep for you You caught me as I was winking Now I think my winking days are through Could it be another change To come and rearrange? Why can't you just feel the way I do? （ 完整歌詞 ） 青春生命中的苦澀與甜美，不易說清楚、也沒必要說清楚的擁抱、示意與純真中，那些苦澀因為 善意與 愛，被擁抱，被吹散在隧道裡隨風而逝的搖滾哀傷。 頗意外的，電影有 Ezra Miller 所飾演的男同志 Patrick。俊美之外，是反骨的調皮和優美的輕狂，即便感情關係中，他是個成熟、背負許多壓力卻勇敢的男同志。 穿插著 經典搖滾樂 ，那些「芭樂卻好聽得要死」的旋律，把青春一點一滴，保留下來。情緒在音符裡燒。 一群年輕人生命的困頓與憂傷，以可愛親暱的節奏，走過。好看的青春愛情——那些永遠都不正確卻刻骨銘心的選擇；好聽的OST（ 線上播放 ），每首歌都對應著某個年少當下的懸崖與瀟灑。

Hiromi Goto 最近的讀書會閱讀了  Hiromi Goto  的短篇作品 "Drift"。這是一篇母女一起公路旅行的故事——女兒開車帶著母親，在皚皚雪季中，探訪一處洛磯山中溫泉。Hiromi 是一位日裔加拿大籍作家，本身也是擁有二個孩子的拉媽（註一）。受到祖母講述的民間傳說，與父親生活故事的影響，在她的英文短篇故事中，有著日本（東方）特有的、細膩的感情刻畫與幽默，不時穿插驚悚駭人的奇想異喻。在 "Drift" 這篇故事中，可以見到母女相處時常有的世代差異，許多細節令人會心一笑。譬如父親打電話來時，總是過大的吼聲；母親時常覺得女兒脾氣壞，並對不確定的行程感到擔心、害怕；女兒一心一意要帶母親上山，享受自己感受過的美好，並一再提醒母親直面自己「女同志」的身分。故事中的女兒，離了婚，有個孩子，是個女同性戀，喜歡聽母親受不了的搖滾樂。 共宿旅社的相處過程，也很有趣。當二人夜半為了離婚的女兒、是否該打電話回去跟女婿 / 前夫報平安，爭執不下，吵醒了隔壁房的嬰兒，尖銳的哭鬧聲讓她們內疚。但沒多久，隔壁房竟傳來夫妻做愛高潮的聲音，母親覺得與小孩共處一室，這樣做簡直不可思議；女兒卻不甘示弱地回憶自己三歲時曾經也見過父母交疊的身軀。"Stop it!" 母親打斷、制止，但更具爆炸性地卻是 "That's our fault that you - you're with that woman!" 母親不願意把 lesbian 說出口，卻同時展露她的不接受與自責，甚至在之後的故事裡，不自覺地詢問女兒「有沒有用避孕藥？」 ....請到  Queerology   繼續閱讀，謝謝。

Sasha，一個在德國長大的塞爾維亞移民男孩；Jiao，一個在德國長大的中國移民女孩。他們有著共同的煩惱——為他們操心、保守的父母親。Sasha 的母親一心希望他成為鋼琴家，走上自己無緣踏上的道路；但在父母的殷殷期盼與關愛之外，Sasha 有著不能說的秘密——他是一位男同志。面對家庭的保守高壓，青春期對愛慾的單純渴望，成為高壓之下爆衝的勇氣來源。導演巧妙地將同志的自我認同，與對人生誠實追尋的感動，交織在一起——任何壓迫底下的「所愛」，最終面具龜裂。其中 Sasha 的弟弟與父親，也呈現出二代異性戀對待同志時，觀念、對待的差異，傳統氣概下走火的手槍，被同樣矯捷的身手化解。 .... 繼續閱讀

被感動的是：那些沈迷於吉他為之誠實的靈魂。每個音符都讓人感覺到彈奏者靈魂的呼吸，來自被群體遺棄後的專注耽溺。還有本片主人翁 Robert M. Knight 作為一位搖滾明星拍攝者，怎樣從參與每個歷史時刻開始，不甘於「僅作為牆壁上的蒼蠅」。Robert 致力提拔新秀、盡可能為剛起步的新樂團免費攝影。對父母肯認的不確定、對「事業」認同的危機和不滿足，以及照顧母親龐大的醫療花費，使得 Robert 一直是不斷翻攪的狀態，就像他所拍攝的每個吉他手一樣——不饜於眼前的技巧成就，永遠「空白一片」。本片也記錄了他一手促成的 Sick Puppies 和 Tyler Dow Bryant 的成功方興。 搖滾樂、藍調吉他、歷史、影像與傳記融合一爐，是燃燒青春和走過創作的見證，即便不安、脆弱，卻很真誠，好像永遠長不大的搖滾樂。 ※ Sick Puppies 因為 Free Hugs 的活動走紅 ※天才藍調吉他手  Tyler Dow Bryant 劇情簡介  美國達拉斯國際電影節最佳觀眾票選獎，各路搖滾巨星現身力挺。 攝影大師勞勃奈特透過手上鏡頭刻畫「齊柏林飛船」、「吉米罕醉克斯」、「滾石合唱團」以及「槍與玫瑰」成名前的舞台風采，更一手將迪斯可癟三及生病狗狗等樂團從沒沒無聞推向搖滾天團的地位。四十年來，他瞄準的經典樂團已累積作品超過二十萬張相片。當奈特偶然發現16歲的吉他新秀泰勒道布萊恩，他即深信找到下一個藍調吉他之神。兩個創作天才因夢想交會而踏上一段不可思議的音樂之旅。 全片帶領觀眾在不同音符與時間之中悠遊，更引領觀眾深入舞台幕後，深層了解「搖滾攝影師」這門行業的心路歷程，過程中勞勃奈特除了與樂手培養出深厚情誼，也望見他在膠卷、光圈與快門轉換之間，捕捉瞬間真實可貴的永恆畫面。 這是一部關於搖滾攝影師如何在工作中吸取力行搖滾精神的紀錄片，也是一段找尋世界各個角落最佳搖滾樂手的旅程。

很巧的，Qs 作者 blur 也寫了這部電影 ，可見這部作品的精彩讓很多人心有戚戚焉。底下也來說說我的感受吧。 看「雙面勞倫斯」，很難不想起「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005. 舊文 ）。一樣是MTF（Male to Female，男跨女）的跨性別者，冥王星裡的Partick，愛的是男人，他的命運與愛爾蘭交織在一起，死亡的意外、華麗視覺所交織而成的強烈衝擊，伴隨70年代的流行樂曲，在腦海裡炸成碎碎花火。A wild and fabulous story. 至於勞倫斯，他在一段熱烈的男女情愛裡，同樣MTF的身份，卻處在不同的生活條件之中——在大學教授外國文學，也是剛得文學獎的新秀。年過三十五，他告訴女友，靈魂一直裝在錯的身體裡。於是這部片注定，除了跨性別者出櫃後，所必定遭受的歧視與奇蹟——被家長抗議、丟掉工作；莫名被人毆打；餐廳裡，不時有人過來進行言語的嘲弄騷擾；而就在一切最低落的時候，得到同是天涯淪落人的溫暖。 導演更深刻細膩地處理勞倫斯與女友、家人之間的關係。深愛勞倫斯的Fred，決心支持他。然而，原本瘋狂笑鬧的生活，瞬間必須處理來自四面八方的質疑與歧視，壓力讓Fred染上憂鬱症，也失去導演工作。和MTF在一起，既考驗她對身體的接受度，也粉碎原本主流關係的想像與保護傘。 在關係的分合與拉扯中，勞倫斯越走越遠了。生活中經受的歧視，讓她越來越堅強、腦袋明晰，即便仍深愛著 Fred。但那樣的守候、等待、復和、努力追求的生活，最後卻也看清，Fred跟不上她了——即便待在她不愛的丈夫身邊，但舒適安全的中產階級生活，屏蔽了任何歧視的可能。即便，Fred並不快樂。 所謂「社會結構性歧視」在當事人周遭的效應，以撲天蓋地、無比具體的方式展現著。 我們看到，一位才氣縱橫、生活無憂瘋狂的作家，如何被鍛鍊為一名戰士 ——Larence 讓那位（曾經害他丟失工作的報紙單位）採訪女士，從一開始的不瞧一次正眼，從容說出新一年的篤定；也如同一開始對她尖銳的 Fred 姊姊，給她電話與擁抱的接納。而導演的細膩，則呈現在Larence的母親身上，關係中的冷落，讓她點出愛情自私傷人的獨白。 華麗的場景、炫目的調度、運用大量獨立音樂與古典樂的相互刺激、配樂與劇情之間一氣呵成的連貫。這是我第一次看加拿大魁北克導演 Xavier Dola...

遊行結束後的這一個多月，逐漸感到身心舒緩、骨子裡的閒憩。其實一個多月來，行程也未多滿，但零零碎碎的家務事、陪伴朋友家人等等，心裡的倥傯激動，總算平穩。 11月某週末，某人跟我說，二天彷如悠然長假。恢復兩人小廚的樂趣——簡單弄幾道蔬食、搭上一二塊甜點，在家晚餐一直是我最歡喜期待的——那是兒時一大家子圍桌晚餐的安穩投射，於我是安定生活最具體觸手的象徵。不管一天工作多忙多累多平淡，世界與台灣社會還有多少動盪，同志平權仍有多少未來得綢繆面對，只要和某人一道家常晚餐，就是安頓。再生。 手機裡多了鑽研料理的食譜App，有空時也一起做早餐喫。暖胃也暖神。想起父母為了孩子，清晨起、夜半臥，少少的睡眠與體貼的照拂，雖然我們還未進入婚姻或計畫有個孩子，但經過生活迎面的砂礪與微風，有點懂得歲月中經常付出的堅持不易。 →更多請到 Queerology 。

流浪之歌音樂節，十年了。一直很懷念06年在大安森林公園聆聽平安隆的三弦琴與生祥的表演（ 日誌 ）。今年為著好久不見的巴奈，再度與平安隆相遇。當然，現場發生的，不論好壞、無法預料、都是不可重來的一部份。10/6晚的演出陣容除了所期待的，竟還有 龍哥 ！ 流浪之歌的演出，包含著世界音樂的多元樂種，不是現代慣常的主流，往往考驗著多數聽眾對旋律與既定範式的背離、包容。