[爵士] Chucho Valdes & the Afro-Cuban Messengers

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廚川白村曾在《苦悶的象徵》中說，藝術鑑賞也是創作的一種，其中有種屬於經驗的生命共感。那是一種積累、自我開發，也是一種衝撞與對話。今天這場表演，如實印證這樣的激動與餘味。

當 Chucho Valdés 與一眾樂手走上台，現場爆出如雷掌聲。只見樂手們隨手拾起樂器，一個音二個音，就這麼自然開場。是的，無縫接合式的，一首首樂曲就這麼演奏著，如同人的呼吸與情緒──時而奔放，時而沈靜，有哲學的旋律，也有深情的感動。彼此的合作相契，同時兩套手鼓（打擊）、爵士鼓、貝斯、薩克斯風和小號，又各有炫技，彷如一場熱烈的高談闊引，絕無冷場。

高大的 Chucho ，瀟灑地坐在鋼琴前，每回進場總在掌聲中，可愛的小跑步到琴邊，合手致意。他有時指揮著樂團，或著雙手如風般灑落在琴鍵上，熱情、大度、溫厚。

他們的演奏如同底下的介紹文所言，曲風豐富──古典與現代，古巴與非洲──無界線地跨越融合。編曲架構恢弘，同時技巧並未搶白感情，那種源自心底的感應十分強烈，讓人跟著瘋狂擺動打拍子，或者泫然欲泣。我想，他們示範了一種絕佳的表演態度與精神──當創作者跟隨文字或樂音（樂器、聲帶）的引領，忘卻外在的束縛與設想，回到最根始的天性，回到屬於非洲音樂中，節奏純粹的感動，遂造成呼喚與繁思的兩面。

有兩首歌，由 Chucho 的妹妹 Mayra Caridad Valdés 獻唱。她的嗓音高亢渾厚，迴盪在音樂廳中引起的共振，讓人彷彿置身草原之上。同時她非常能掌握聽眾的韻動，結尾指揮大家站起來，並以不同發聲合唱，現場熱烈如一場萬人演唱會。是的，不拘一格，與搖滾演唱不相上下的震撼心魄，安可時，負責巴塔鼓的 Dreiser Durruthy Bambolé 還來上一段舞蹈，十分盡興。

最後，Chucho 牽著小男孩，同青壯的樂手們深深鞠躬閉幕。所謂傳承，以及他們在音樂上的認真精彩，讓大家瘋狂鼓掌，我也拍紅了雙手。這就是所謂「人民的藝術」吧？！源於古老大陸種族天性的美好，以深邃的架構搭建，卻不失即興的自由與趣味。最終，我們都被一種抽象卻也跨越藩籬的音樂與語言所感動。

Chucho，謝謝你，也為有著禮貌卻熱情的聽眾我們，而驕傲。



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演出者：
鋼琴／邱裘．瓦爾德斯 Chucho Valdés, piano
主唱／梅拉．佳麗塔．瓦爾德斯 Mayra Caridad Valdés, vocals
貝斯／拉札羅．瑞維洛．阿拉爾孔 Lázaro Rivero Alarcón, bass
鼓手／璜．卡洛斯．羅哈斯．卡斯楚 Juan Carlos Rojas Castro, drums
打擊／亞羅迪．阿布瑞尤．羅布斯 Yaroldy Abreu Robles, percussion
巴塔鼓暨主唱／德萊塞．杜魯西．班波雷 Dreiser Durruthy Bambolé, bata drum & vocals
次中音薩克斯風／卡洛斯．馬努．米亞爾斯．賀南德茲 Carlos Manuel Miyares Hernandez, tenor saxophone
小號／雷納多．梅利安．阿瓦雷茲 Reinaldo Melián Álvarez, trumpet

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來自加勒比海的音樂颶風──介紹古巴鋼琴家邱裘‧瓦爾德斯
◎孫秀蕙（國立政治大學廣告系教授）

第一次對邱裘‧瓦爾德斯留下深刻印象，是他在「五十四街傳奇」（Calle 54）紀錄片中的表演。在這部向拉丁爵士致敬的電影中，邱裘漫步古巴首都哈瓦那街頭，走訪影響他音樂養成至深的哈瓦那熱帶夜總會（Havana’s Tropicana Night Club），然後，這位身材高大的樂手進入錄音間，坐在鋼琴面前，進行了一段動人無比的獨奏。他先以抒情動人的主題旋律開場，左手沈穩的節奏搭配著右手的輕巧流暢，展現邱裘感性的一面。隨即，在左右快速交錯的搥彈之後，邱裘帶入樂迷熟悉的拉丁旋律。伴隨著驚人的技巧與即興巧思，邱裘精心編織的音樂風景，時而古典、時而現代，呈現美不勝收的巧妙變化，最後又回到主題後，完美地結束。

曲終而人未散。演奏結束時，鏡頭往前拉，畫面是邱裘的臉部特寫：他側頭沈思，久久不能自己，似在咀嚼依然迴盪在空氣中的澎湃琴音。就在那一刻，我深切地感受一名爵士樂手的靈魂重量，是如此地細膩優美。身為當代古巴最偉大的爵士鋼琴手，邱裘不只是一個炫技型，或是萬花筒式風格的全才音樂家，他更是一個深思熟慮，用「心」演奏的鋼琴詩人。

世界級爵士鋼琴家的邱裘‧瓦爾德斯是所有古巴人的驕傲。古巴是一個長年吹著潮濕海風的熱帶小島，距離美國佛羅里達州西南端的韋斯特礁島僅一百多公里。就音樂而言，古巴與鄰近的美國原本有更多交流的機會，卻因政治因素而中止。在嚴苛的環境中，邱裘並沒有像許多樂手離開古巴。相反地，他固守崗位，堅持理念，在自己的土地上成就一家之言，更透過創新與實驗，栽培了許多年輕新秀，這真是一件了不起的事情！

邱裘‧瓦爾德斯（Chucho Valdés）出生於古巴哈瓦那的奇維康（Quivican）。母親琵拉‧拉里格斯（Pilar Rodriguez）是當地傑出的歌手與鋼琴教師，父親貝波‧瓦爾德斯（Bebo Valdes）曾擔任哈瓦那熱帶夜總會樂團的領班兼鋼琴手，是古巴樂壇備受尊敬的才子，也是將咆勃樂（bebop）元素引入曼波樂（mambo）的先驅。出身於音樂世家的邱裘，從小吸收多元的音樂風格，展露出驚人的演奏天分，十四歲時從哈瓦那音樂學院畢業，十五歲組成自己的三重奏，活躍於當地樂壇。二十六歲時，彼時擔任哈瓦那音樂劇院（Havana Music Theater）樂團鋼琴伴奏的邱裘，在政府的資助下，加入Armando Romeu指揮的「古巴現代樂團」（Orquesta Cubana de Musica Moderna）。古巴現代樂團以融合古巴音樂和爵士樂為主，但在編曲方面，參考的卻是西方交響樂團的架構。

七○年代初，邱裘受波蘭的Jazz Jamboree音樂節之邀到華沙演出，他所領導的小編制樂團大受歡迎，吸引了美國樂手如Dave Brubeck和Gerry Mulligan的注意，其後更被美國雜誌選為頂尖爵士鋼琴手，從而開啟邱裘在歐美聽眾群的知名度。數年後，追求創新的邱裘，偕同古巴當時最好的樂手，小號手Arturo Sandoval與吹管手Paquito D’Rivera，成立了影響拉丁爵士最深遠的「伊卡瑞里」（Ikarere）樂團。

成軍於一九七三年的「伊卡瑞里」，融合了古巴歌謠、拉丁節奏、來自美國的現代爵士、節奏藍調、搖滾樂，將古巴音樂現代化，創新化，並以渲染性強的節奏及咄咄逼人的即興演奏馳名，是二十世紀後半古巴音樂史的里程碑。以「伊卡瑞里」樂團的作品Chekere-Son / Best Of Irakere 1978-80為例，這張作品收錄了該樂團七○年代後期最好的演奏；激昂凶猛的管樂即興、融合了美式節奏藍調的律動感，在編曲方面則求新求變，利用即興發揮來演繹拉丁樂。這張專輯的編制也相當多元，「Este Camino Largo」是一首薩克斯風與鋼琴進行二重奏的曲子，邱裘先轉述（quote）美國經典歌謠「Moon River」的旋律，帶出深受法國印象派影響的主題，抒情感性的薩克斯風接續於後，兩件樂器熱烈交談，樂隨心轉，快意暢遊，慧黠的樂句令人難忘。另一首「Claudia」也是由邱裘的鋼琴獨奏開場，在電吉他的旋律與拉丁鼓的節奏鋪陳之後，邱裘盡情施展琴技；他的演奏格局恢弘大度，時而滔滔雄辯，時而詩意抒情，像一部劇情緊湊的電影一樣，絕無冷場。

邱裘的鋼琴演奏融合了至少三個重要的音樂元素：古典樂、古巴及拉丁樂、現代爵士樂。透過邱裘獨特的詮釋，這三種元素彼此環環相扣，相互融合，超越了原有的藩籬，令人讚嘆不已。筆者曾經聆聽過邱裘的鋼琴獨奏作品Canciones Ineditas，他詮釋「danzon」（受歐洲宮廷樂影響的古巴舞曲）時，莊嚴又不失感性浪漫，手法之卓越，品味之傑出，鮮少有人能出其眾。邱裘對爵士鋼琴各家風格的熟稔，透過演奏信手拈來，同樣地令樂迷印象深刻：艾靈頓公爵（Duke Ellington）的優雅、Art Tatum的速度和技巧、Erroll Garner的華麗、McCoy Tyner的威力演奏（power play），時常可見於演奏之中。

九 ○年代之後，邱裘在北美最有指標性的爵士廠牌Blue Note發行專輯，代表他終於獲得國際主流爵士市場的認可，而這也開啟了臺灣樂迷認識他的方便大門。首先問世的，是發行於一九九八年的Bele Bele en La Habana。在這張專輯中，除了邱裘之外，四重奏的班底為三位來自古巴的年輕樂手，分別為：Roberto Vizcaino Guillot（節奏樂器）、Alain Pérez Rodriguez（低音貝斯）與Raúl Píñeda Roque（鼓）。這樣的編制不但方便邱裘展演熾熱的拉丁樂，也強化了整張作品的節奏實驗。第一軌「son montuno」（即騷莎樂salsa之意）為向作曲家Arsenio Rodriguez致敬的曲子，即可視為邱裘的節奏實驗成果範例；一開始就以激昂的鋼琴旋律搭配繁複的快節奏開場。然而，邱裘似乎並不以此為滿足，在鼓聲及節奏樂器停歇之後，才是邱裘真正大展身手的時候，他雙手飛馳於琴鍵之上，驚人的演奏速度搭配火熱的鼓聲，聽起來十分過癮。

從曲名和演奏內涵來判斷，「Con Poco Loco」應是一首向咆勃鋼琴手Bud Powell致敬的作品，不過邱裘的詮釋賦予了它濃烈的拉丁味。在這首曲子中，邱裘再度發揮他高超的「轉述」功力，引用了John Coltrane作品「Giant Steps」中的鋼琴樂句，其後猛烈的搥彈再度將演奏帶入聆聽的高峰。整體而言，Bele Bele en La Habana是一張色彩明亮，閃耀著鮮豔光澤的拉丁爵士名盤。

發行於二○○○年的Live at the Village Vanguard，收錄了邱裘一九九九年於北美巡迴演出時的成果。在編制方面，除了低音貝斯手Francisco Rublo Pampin取代了Alain Pérez Rodriguez，邱裘的妹妹，歌手Mayra Caridad在音樂會中客串演出「Drume Negrita」一曲之外，就演奏風格與主題內涵而論，Bele Bele en La Habana與上一張Bele Bele en La Habana有些相似。第一軌的「Anabis」就以帶勁的拉丁旋律及鮮明的鋼琴旋律，如颶風般席捲全場聽眾，接下來節奏樂器暫歇，邱裘動人的鋼琴獨奏登場，或許因為是現場演出的關係，我們聽見的是各色風格的即興組合與運用，時而狂風暴雨，時而叼絮低語，不受羈絆地與節奏樂手自由對話。第二軌的「Son XXI」可視為頌樂（son，一種源自東古巴的非洲-古巴音樂類型，為現在騷莎舞曲的起源）與爵士的混和體；在慢板的節奏中帶出邱裘刻意帶著 Thelonious Monk式的拗口旋律，後段則以樂迷熟悉的「Summertime」旋律鋪陳，然後再回到古怪的主題旋律後結束。邱裘選擇以頌樂節奏來進行爵士即興有其歷史上的理由，因為無論是頌樂或爵士樂，它們的特色都是同時承襲了歐洲與美洲音樂的影響，這也讓曲子聽起來饒富多元趣味。

接下來，邱裘在詮釋第四軌的抒情歌謠「My Funny Valentine」時，亦嘗試了相似的文化融合。他再度以深受古典樂影響的古巴舞曲「danzon」節奏，帶出這首膾炙人口的名曲主旋律。除了鋪陳原曲的感傷風味之外，邱裘的即興演奏更不忘將動人的古巴歌謠/節奏呈現於北美聽眾面前。

二 ○○二年發行的Fantasia Cubana（古巴幻想-古典變奏）與邱裘之前在Blue Note發行的專輯截然不同，是一張以古典旋律為主題的即興變奏。邱裘一開始就演奏了古巴作曲名家Ernesto Lecuona改編自蕭邦作品，並連續進行了三個不同即興版本的實驗，無論是哪一個版本都極為成熟。透過邱裘的巧手，「danzon」舞曲的迷人、古典樂派的浪漫以及爵士即興的驚喜，同時出現在作品之中。

筆者曾於數年前在香港文化中心聽過邱裘的現場演出。他左右逢源的即興巧思、氣勢驚人的演奏風格以及色澤閃亮的琴音，震懾了現場聽眾。事實上，邱裘縝密的樂思及感性的演奏超越了音樂界線，並非「拉丁爵士」一詞可輕易形容。今晚，且讓我們一同見證這位偉大的古巴音樂傳奇，來自加勒比海的颶風即將橫掃全場！