說電影：乘著光影旅行

這 是一部關於攝影師李屏賓的紀錄片。李屏賓的「策馬入林」在1985年獲得亞太影展，同時他也拍攝過侯孝賢導演的「戀戀風塵」、「童年往事」等等。所以，這 部片也是一段微型的台灣電影史，見證了中影時代以來八零年代的新浪朝風華，爾後，如同影評人藍祖蔚所形容：即便整個八零年代的浪潮過去，在崩毀的格局底 下，因為個人心靈的個性與能量，即便在最偏僻的角落底下，仍舊開出傲然的小花。

身為一個攝影師，他喜歡觀察光影，觀察一個空間原本的光影所帶來的氣味。他也喜歡陶瓷，常常在古董市集一個個端詳，買回去，然後慢慢刷出它們原本的顏色。他說，觀察陶瓷也是觀察顏色。攝影師亦是手工藝者，有著磨練過後渾然天成的技藝。

在李屏賓身上，即便觀者陌生如我，都能輕易感受到一股漂泊的滄桑，同時具備屬於那個世代的、傳統文化內化於他們行為與態度上的影響。他外表粗礦，心卻細膩－－那是寧靜裡的感受力，給人安穩。

影片中提及中影老一輩師父的傳承，也講到作為一個攝影師，他並不讓表演者在他的視角框架下表演，相反地，在給予他人最大靈活度的前提下，他對外在條件順勢而行而用－－內斂、安靜，卻又非常靈活。

當然，「現在世界變小了，家變遠了」。八零年代的輝煌過去後，九零年代的李屏賓在香港工作，之後更是日本、德國，全世界飛來飛去。而家，在一個傳統文化中 成長的人，有著很深的牽絆與歉疚。他不只一次提及，家是很溫暖的，即便工作如此飄泊，也可以看到他與家人間彼此深厚的羈絆，特別是對年老辛苦的寡母。母親 八十歲了，才第一次與兒子一起旅行。雖然工作中，由於長時期的分離，很多時候過度專注於解決難題，而無法在重要的節日或時刻陪在家人身邊，但我想，那樣執 著而孤獨的工作，也可看做對家人的獻禮。

很多時候，正是背後那如此強大穩固的情感依靠，才能讓人如鳥一般自由飛翔，雖然心底不時深深凝結著掛念。一如昇哥的「風箏」所唱。

當然，和不同地區的人合作，文化是衝擊，也是共鳴，於是在合作過程中，雙方的討論、他者的採納，遂成為無形中自信心的轉化與強大。漂泊中的成長。

片末，提到他身為一位攝影師的工作目標，他說：我想拍的是，時光流逝，人事已非。但生命還有一點點希望，還有一點光。

此片的導演之一姜秀瓊，也是當年跟著楊德昌、侯孝賢的助理，由她來拍他，無怪乎入「人」三分。影片中，關本良所拍攝的畫面，以及一干好友後進的旁白與歡談，也為這部片留下最好的註解－－在孤獨求索的人生旅行中，世界寬闊、世代承接。


◎預告片