一個東西南北人-劉國松80回顧展

上週末去台中，特地到國美館看劉國松的「一個東西南北人—劉國松80回顧展」。以前都只知道台中科博館，原來國美館也是幅地甚廣、設備很好的展館，尤其一路從精誠三街的Foro咖啡，沿著美村路散步，吃到美味便宜的點頭冰，也牽手而過下著黃金雨的阿勃勒樹海。回顧展包括了六個時期：學生時期、狂草抽象系列、太空系列、水拓系列、漬墨系列和西藏組曲系列。國松先生在師大奠定了中畫和西畫的紮實基礎，接著開始「不安於室於現狀」。曾是五月畫會的一員，不僅思考著中西畫的交鋒，並且在傳統畫裡，積極尋找已經發展七百年的文人畫工筆之外，更開闊的可能。他讀中國繪畫史，發現火畫、水畫，遂身體力行慢慢試驗，做出水拓；嘗試在水墨中的黑白意境進行翻轉調度，遂不問辛勞發展出「劉國松紙」的特殊材質。

展場裡，大大寫著：「革中鋒的命，革筆的命。」「認識傳統即是反傳統的一個過程，也是為達到創造的一種準備。」國松先生不拘泥於筆，嘗試著任何筆觸所無法展現的效果媒材；同時堅持藝術來自於生活，總把時事題材帶入畫題中，緩慢細緻的發展。關於他畫中的思考、用色，所呈現出的美與時空進程，的確為中國繪畫開拓出另一異境，讓人停駐良多。



文化認同與中國水墨畫：劉國松六十年的藝術探索
策展人 / 李君毅

劉國松常用的一方印章上，鐫刻著「一個東西南北人」的字句。此印文具體而微地反映了在其藝術創作歷程中，他所面對有關「東方」與「西方」、「大陸」與「台灣」，以及「傳統」與「現代」等文化課題的挑戰。從劉國松多年的繪畫創作與藝術論述可見，他以高掌遠蹠的勇氣及識見作出回應，不但為其作品的文化身份尋求定位，並且成功創建水墨畫興滅舉廢的現代轉化。

原籍山東的劉國松，1932年生於安徽蚌埠。經過多年戰亂的顛沛流離，作為一個北方人的他，在1949年隻身來到南方的台灣。劉國松在師範大學完成藝術學習後，義無反顧地顛覆當時主宰藝壇的保守勢力，成為了台灣現代美術運動的領導人物。他和其五月畫會的同道們，為求踵武發揚中國繪畫的傳統，不遺餘力地引入西方的藝術觀念與技巧。

劉國松早期的繪畫創作與藝術論述，皆濡染了西方現代主義的觀念，諸如對當下的執著、個人主義的浪漫情懷、歷史進化論的信念、嶄新科技的追求，以及人文主義的個性解放。但不同於五四運動的先驅們，他對盲目求新與全盤西化的作為，抱持著批判的態度。劉國松堅信若捨棄傳統而附麗於西方，實有違藝術創作的本質。因此他不但對保守陣營展開攻擊，更經常把批評的矛頭指向那些跟隨歐美現代藝術風潮起舞者，痛責他們的模仿行為及崇洋心態。

劉國松通過對繪畫技巧的實驗與抽象形式的探索，矢志創造一種既中國又現代的藝術表現方式。他強調傳統的紙筆墨，以求確立中國文化身份的認同。在其六十年的藝術創作生涯中，劉國松一直秉持改革與復興水墨畫傳統的理念。他六O年代發展的半抽象山水，即利用抽象性的書法元素使其作品兼具中國與現代的特質。而他描繪宇宙星體的所謂「太空畫系列」創作，則踰越了俗世中東方與西方的界限，賦予其獨創性的視覺語言普遍性的價值。劉國松後期的作品，利用饒有天趣的水拓法與漬墨法，進一步融合傳統有關自然的哲學與美學觀念以及現代的環保意識。

事實上劉國松強調傳統，以及他選擇水墨畫的媒材進行創作，涉及到如何界定現代「中國」藝術的問題。自一個世紀多以來，中國經歷了西方現代文明的衝擊，傳統的社會結構與文化價值瀕於崩潰，從而導致嚴重的認同危機。中國藝術家遂在一種文化身份失落的狀況下，競相採用西洋繪畫的媒材技巧，乞靈於歐美現代藝術以求取個人創作的肯定。劉國松堅持中國紙筆墨的傳統繪畫材料，其實跟林風眠 (1900-1991)、朱屺瞻 (1892-1996)、李可染 (1907-1989)、丁衍庸 (1902-1978)等前輩畫家所走過的藝術道路不謀而合。他們都是在學院接受西洋畫的訓練後，不約而同地放棄了油畫而轉用水墨的媒材，結果成功創造出具有現代意義的中國繪畫風格。

劉國松論證他的藝術創作，特別針對中國水墨畫文化定位的問題，標榜傳統的重要意義。他認為數百年來的中國雖被守舊思想所腐蝕，然而通過重新發揚民族的精粹，其革故鼎新的傳統將可挑戰強勢的西方文明。劉國松所抱持的基本觀點，就是世界上的美術史進程，存在著 「西方」與 「東方」或「中國」這兩條並行的發展軌跡。他進一步闡析，指出無論西方或中國美術史的發展，根據各自的思想觀念與藝術媒介，都是從寫實經過變形或寫意而走向抽象意境的自由表現。劉國松深信這兩條發展方向，將趨於一個大一統的世界文化，而中國藝術家可以對此作出重大的貢獻。

劉國松創建中國繪畫新傳統的樂觀信念，顯然帶有濃厚的民族思想及愛國精神。這驅使他倡導一種融合傳統與現代的繪畫創作，並將之命名為「現代水墨畫」。自八十年代開始，劉國松通過其於中國大陸各大城市的成功展覽，積極推動現代水墨畫的發展。隨著對中國大陸的連繫不斷增加，他的近作在形式技巧與文化內涵上，更彰顯出傳統價值的重要性。劉國松使用富於表現性的藝術語言，窮形盡相地描繪中國大陸各地的山水面貌，像其西藏、九寨溝及張家界等系列作品，在在流露他對祖國的深厚情感。

作為一個藝術創作者與美術教育家，劉國松享有崇高的名聲及深遠的影響。他激發起新一代中國藝術家創造意識的覺醒，特別是孕育了水墨畫如百花齊放的實驗及創新。劉國松2007年於北京故宮博物院與2011年於中國美術館的兩次盛大展覽，乃是中國大陸美術與學術界對其六十年創作生涯的肯定及推崇。如今國立台灣美術館也不後人，特別舉辦此一隆重的回顧展，在在顯示了他橫跨東方與西方、傲視大陸與台灣、融合傳統與現代的藝術成就。目睹中國大陸與台灣在世界舞台上的地位日増，他更堅信伴隨「中國世紀」的到來，水墨畫必可建構輝煌燦爛的新傳統。將屆杖朝之年的劉國松，其堅守傳統而勇於革新的藝術追求，將繼續成為廿一世紀中國水墨畫除舊布新的動力泉源。